1. Сквозь Ночной Туман (Through The Night Mist) (8:02)  
2. Невидимые Пейзажи (Invisible Landscapes) (4:03)        
3. Коренья, Каменья И Тяга Земная (Roots, Stones And Earth Draught) (11:58)  
4. Дорогой Талых Ручьёв (By The Path Of Thawing Brooks) (3:04)           
5. Дыхание Древности (The Breath Of Ancientry) (3:03)   
6. Визионер (Visionary) (4:38)         
7. Седые Рощи (Gray Groves) (4:01)           
8. Рода Полынь (Wormwood Of The Clan)  (5:15)  
9. Лабиринты Тьмы (Labyrinths Of Darkness) (3:39)         
10. Пустыня (Desert) (6:25)  
11. Тая В Тумане (Thawing In Fog) (4:31)

      Создатель проекта «Corvuz» в свое время приложил много усилий для издания трибьюта «Старухе Мха», вызвавшего, скажем так, неоднозначную реакцию слушателей, а на его дебютном альбоме есть кавер версия композиции Романа Сидорова. Этого достаточно, чтобы «заподозрить» автора «Невидимых пейзажей» в следовании генеральной идее культового (в определенных кругах) исполнителя. Действительно, присутствие «Старухи» здесь заметно, но стоит помнить о том, что с момента выхода «Огней» и «Русали» прошло много времени, и их влияние позволило жанру «лесного эмбиента» сформироваться в обособленное течение, обрести и развить черты, которых не было у первоисточника. Так что «Пейзажи» - это и осмысление, и дань уважения, и вполне самобытное произведение.

     Созданный при помощи аналоговых синтезаторов (что, грубо говоря, есть тренд последних лет), полевых записей и различных эффектов диск отправляет слушателя в странствие по мирам реальным и воображаемым, существующим на расстоянии вытянутой руки и скрытым в абсолютно недоступных областях бытия. Интересно разделение треков – композиции с нечетными номерами звучат немного нервно и напряженно, они клокочут уносящимися в небо электронными сигналами, накрывают темным, всепроникающим, плотным и широким гулом. Их можно назвать «трансцендентными», очень уж сильна в них мистическая, сакральная составляющая, помноженная на пугающую темноту «обычной» ночи, проведенной в лесу. Это хорошо слышно в треке «Сквозь Ночной Туман», где пульсирующие вспышки и нервозная рябь мелькают неясными видениями сквозь туман, стелющийся между темных силуэтов деревьев. Не менее «психоделически» звучат «Коренья, Каменья, и Тяга Земная», застывая в холодном воздухе резонирующим гулом и эхом горлового пения. Так что если хотите ощутить «подвижки сознания» и припасть к темной стороне альбома – выбираете нечетные композиции. Вещи с четными номерами звучат, как правило, довольно тихим эхом сновидений, они сосредоточенны, спокойны, и их нарочитая мягкость плавно подталкивает в спину, предлагая закрыть глаза и остановить поток мыслей. В заглавной композиции звуки уже не стелятся по земле, они парят, еле цепляясь за верхушки деревьев. Ну а полностью тема сна раскрыта в «Визионере», обманчивом треке, который постепенно переходит в разряд ночных кошмаров с их дикой пляской странных голосов, сумасшедшего смеха и звериного рева, окружающего со всех сторон.

     Как произведение, так или иначе затрагивающее тему «русского космоса», «Невидимые пейзажи» дает возможность не только пребывать в невесомости грез или скользить вниз, к истокам родовой памяти. Этот альбом отражает желание разглядеть и понять мистическую основу привычного бытия и попытаться проследить отношения человека с этой первоосновой, как складывались они на протяжении веков и что дали сейчас конкретно нам. Поэтому здесь много архаичных образов и примитивных инструментов – бубенчиков, колокольчиков и прочей звенящей мишуры, здесь слышны обрывки древних сказов и магические заклинания, здесь, в вечерних переулках мертвых деревень, нет-нет да мелькнет призрачное ситцевое платье и донесется скорбный плач или манящий женский голос («Пустыня»). Здесь сырость и ржавчина металлической перкуссии, отсылающей к примитивным ритмам забытых ритуалов, и вселенская пустота, которую развеивают лишь блеклые огоньки, мелькающие в глубине седых рощ. Плюс «архетипичные», тесно связанные с жанром шорохи листвы, скрип сухих веток, шаги, дыхание и прочие звуки, придающие музыке фактуру и объем.

     Сильный и уверенный дебют. На фоне всего вышесказанного больше (или меньше) сказать нечего. Нужно просто слушать.

http://zhb.radionoise.ru

Tags: corvuz, drone ambient, zhelezobeton

A1. Ubeboet – Akasa             
A2. Ubeboet – Agone Revisited
A3. Halo Manash – Hänesä Henget Eläwät                
A4. Halo Manash – Luiden Lukija                  
B1. Jarl – Zero In Scream                  
B2. B°Tong –  Vam               
B3. B°Tong –  Lam                
B4. B°Tong –  Ram    
B5. B°Tong –  Pam

      Культовая серия релизов «Drone records», на протяжении двадцати лет исправно отражавшая тенденции, сменявшие друг друга все это время на постиндустриальной сцене, получила новое продолжение, названное «Drone-Mind // Mind-Drone». Виниловые «семерки», дававшие музыкантам возможность высказаться коротко и по делу, уступили место лонгплею, вмещающему сразу четыре миньона. Так что музыканты по-прежнему ограниченны во времени, зато теперь находятся в хорошей компании.

    Открывает сборник испанец Мигель Анхель Толоса («Ubeboet») с двумя треками, представляющими собой записи церковной мессы, найденные на FM-волнах и подвергнутые обработке. За аналогом ходить далеко не нужно, подобными экспериментами славен проект «The Oratory of Divine Love», который нельзя не вспомнить, когда слушаешь эти величественные голоса, наложенные друг на друга и образующие пространство, заполненное одновременно и пронизывающим светом и непроницаемой тьмой. Кафедральная мощь, парящие высоко под куполом храма звуки и застывшие по темным углам гудящие тени - это, может быть, и не заставит перекреститься и пересмотреть свои взгляды на жизнь, но поможет почувствовать какую-то иную, мистическую реальность. Жанр - сакральный дрон эмбиент.

      Финны «Halo Manash», заморозившие свою деятельность до конца 2012 года (видимо, тоже ждут Нибиру), проявились здесь материалом 2008 года. В целом, ничего нового - вокруг финских шаманов перестало двигаться не только время, осев пылью среди пустынных и безграничных северных пейзажей, но и звуки. Гул огромных труб, размеренный звон гонков и шелест перкуссии, мистические голоса - все те же маски из мешковины, все те же мертвые, искореженные сучья деревьев, все та же полная погруженность в себя, следование извечным природным циклам, которые не меняются веками - и нам не стоит меняться. Поклонникам «Halo Manash», измученным долгим ожиданием вестей из Верхнего Мира, безусловно, понравится. Жанр - архаичный, шаманский эмбиент.

      Швед Эрик Ярл использует стальные струны, натянутые на какие-то металлические конструкции (хотя пресс-релиз говорит о цитре, но давайте дадим волю воображению). С помощью этих струн можно получить и эмбиентные переливы, можно также резко проводить по ним каким-нибудь прутом, или же извлекать из них с помощью аккуратных касаний и трения разночастотный гул, вызывающий резкий резонанс в окружающих «инструмент» объектах. К тому же, где-то рядом расположилась стройка или стоит грузовик на холостом ходу, возле которого копошатся люди. Жанр - индустриальный эмбиент.

     Швейцарец Крис Сигдел берет собственный голос, вытягивая его и превращая в звуковую «жвачку», использует полевые записи, монотонный стук, опять же, строительные шумы, причем ничто не мешает ему в это же время находится глубокого под водой и записывать «булькающие» звуки, или же блуждать в приступе меланхолии по пустым коридорам, фиксируя их сумрачную акустику. Воображению одновременно и не за что зацепится и тут же столько всего происходит, что не знаешь, за чем следить. Как игра со звуками и их трансформацией - интересно. Жанр - абстрактный эмбиент.

     Правильное продолжение легендарной серии. Как и прежде, среди звуков, вибраций и колебаний первородной материи музыканты пытаются подобраться к чему-то неописуемому и невысказанному. И с каждой пластинкой немецкого лейбла они становятся на пару шагов ближе к этому.

http://www.dronerecords.de

Tags: b*tong, drone ambient, drone records, halo manash, industrial, jarl, ubeboet

1. Gathering (05:06)
2. 100-01 – Feedback (09:36)
3. All Songs All Time (01:48)
4. Cosmic Kisses (09:37)
5. Backdrift Gallow (05:18)
6. Bottle Fight – Perfect Bird (12:37)
7. Cosmic Interlude – Gently Down (09:07)

      22 Января 2011 года восемь человек оказались в одной из студий, где отдыхали после ночного концерта, ели гималайскую еду, и записали этот альбом, живой, спонтанный и интерактивный live-set, во время которого каждый нашел приложение своим талантам. Кто-то тут же рисовал обложку, кто-то генерировал шумы, космические завихрения и прочие странности, одним словом, каждый из восьмерки (в которую входили участники локально известных немецких коллективов, чьи интересы лежат в области импровизации и перфоманса) нашел, чем себя занять. Живая запись (постоянно слышны покашливания, шаги и прочие бытовые звуки, с которыми принято бороться, но здесь они стали важной составляющей этого действа), звучащая так, словно все случилось лет на двадцать раньше, демонстрирует вроде бы целый спектр жанровых клише, но в итоге получается что-то совсем необычное. Начинается диск бодрыми ритмами и звяканьем перкуссии (чашки, стаканы, зонтик, палочки, батарея и все, что было под рукой), которые кто-то из участников подхватывал и нарезал в короткие, зацикленные и нарочито грубо склеенные петли, обеспечившие нервное напряжение и гипнотический эффект. Ритмы, пропитываясь индустриальной суровостью и легким шизоидным хоррором, скоро сдвигаются в сторону трайбл-экстетики, и очень быстро заходят на территорию почти что «Zoviet*France». Здесь сырой эмбиент перемешивается со звуковой поэзией (варьируется от заикающихся повторений одной и той же фразы до безумных криков и воплей), сумрачными эффектами, игрой с детскими игрушками, бульканьем и мяуканьем синтезаторов, позаимствовавших свои звуки из старых «космических» кинолент и гитарными запилами в духе особенно «глючного» спейс-рока.  В общем, все жанры, кроме скучных, от которых так любит «улетать» продвинутая аудитория. Стоит заметить, что атональность и какофонию участники перфоманса не подпускают даже близко, наоборот, все находится под четким контролем и все, от тихого вздоха до раскатистого грохота трубы учтено и распределено по своим местам. Так что готовьтесь услышать пусть немного странный, но хорошо пробирающий dark ambient «All Songs All Time», не забудьте поучаствовать в «кухонном» камлании «Bottle Fight» (бубны(?), шелестящая взвесь колокольчиков и битбокс) и улетите в космос вместе с «Cosmic Interlude». Да, и попробуйте идентифицировать и разложить по кусочкам все остальное, это занятно и познавательно.

www.monochromevision.ru

Tags: dark ambient, electroacustic, experimental, improvisation, monochrome vision, tribal ambient

A. Atanimonni          
B. Aitnatsbus

      Новая работа питерского проекта «Lunar Abyss Deus Organum», события которой в очередной раз происходят не в реальности, а в голове ее автора, Евгения Савенко, и, в очередной раз, посредством музыки транспортируются в сознание слушателя, будоража фантазию и порождая строго индивидуальные образы, вихрем проносящиеся по глубинам родовой памяти и вытряхивающие оттуда то-то архаичное, непередаваемо-важное. Как и в случае с другими изданиями «L.A.D.O.», звучание и настрой «Atanimonni Aitnatsbus» сложно предугадать заранее, даже идентифицировав местность с обложки конверта и даже расшифровав древний язык символов, образующих извечный хоровод. В первые секунды автор сотрясает пространство вибрациями колокольного звона и шелестом железной перкуссии, как бы отключая систему защиты аналитического ума и прокладывая путь в подсознание. Удобно там расположившись, музыка начинает вытягивать из своего бездонного нутра нити холодного, тяжело дышащего гула и петли, порожденные не очень гуманным обращением с каким-то произведением классической музыки, придающим вязкому потоку звуков напускную серьезность и  сказочную «былинность». Голосовые искажения наполняют «Atanimonni» эхом древних ритуалов, а полевые записи, сделанные в Карпатских горах и в Карелии, демонстрируют связь природы и человека: с криком взлетают с воды птицы, журчит ручей (и звучать он может вечно, последняя дорожка закольцована), но пасторальные пейзажи немного портит шум вертолета и голоса по рации. Последние минуты «Atanimonni» и первая половина «Aitnatsbus» пронизаны жесткой паутиной резонирующих электронных сигналов, близких по своему воздействию к шуму, но до столь прямой агрессии не опускающихся. На их фоне «Aitnatsbus» словно перешагивает Уральский хребет (в то время, как «Atanimonni» удобно расположилась все таки в Европейской части) и движется на Восток, подхватывая по пути женские экзотические напевы и треск костра на долгих ночных привалах. Здесь многое происходит уже на границе яви и сна, и в этом психоделическом калейдоскопе безостановочных видений сливаются и шум пролетающего самолета, и зовущие голоса, спрессованные до состояния неповоротливого гула, и многое другое, что тут же стирается из памяти при пробуждении, оставляя растревоженное сознание наедине с холодным утром и сухим треском догорающего костра, который тоже, благодаря зацикленной дорожке, можно слушать бесконечно.

      Не грибной, как многие творения «Lunar Abyss Deus Organum», чуть менее шаманский, но все также, и даже чуть сильнее «вставляющий» trance/drone ambient одного из самых интересных проектов на постиндустриальной сцене.

http://www.dronerecords.de
http://www.substantia-innominata.de

Tags: drone ambient, drone records, lunar abyss deus organum, substantia innominata

45 RPM-Version

1. Schwung (17:01)    
2. Druck (18:33)

Bonus-CD, 33 1/3 RPM

1. Schwung (22:47)    
2. Druck (24:27)

     Бывают релизы, которые постоянно преследуют какие-то «странности». «Tonwelle», второй альбом в дискографии Рихарда Вэнфрида, «альтер эго» Клауса Шульце, то по каким-то причинам прирастал двумя дополнительными треками на различных переизданиях, то лишался их, а теперь и вовсе обзавелся двумя версиями, с которыми тоже не все понятно. Но диджипаке переиздания представлена информация, что изначально материал был записан под скорость 45 об./мин., но техническая ошибка привела к появлению 33-оборотной версии, которая и стала «классической». Позже на эту информацию была наклеена наклейка с пояснениями, что это, мол, сам Клаус переслушал материал спустя тридцать лет и понял, что замедленная версия звучит интереснее. Впервые есть повод сравнить эти версии, каждая из них обосновалась на отдельном диске, давая повод переслушать «Tonwelle» дважды.

     Альбом записан при участии Мануэля Готшинга, гитариста «Ash Ra Tempel», с которым Шульце объединился впервые после ухода из этой группы, к созданию которой в свое время приложил руку, и Майка Шрива, гениального (что, собственно, здесь хорошо слышно) ударника, работавшего с Сантаной. Видимо, соединение талантов этих исполнителей оказалось настолько гармоничным, что самого «виновника торжества», Клауса, здесь как-то удручающе мало. Диск стартует с четкого бита и гипнотической перкуссии Шрива, вроде бы и не сложной, но эти металлические палочки, ударные, какие-то мелкие, звенящие предметы образуют непрерывный, завораживающий ритм. Характерные черты это ритма Шульце потом будет многократно воссоздавать на своих сольных альбомах. Готшинг стартует достаточно спокойно, несколько минут слышно, что музыканты отходят чуть ли не в сторону даба, а потом гитарные партии приобретают задумчивую эмоциональную окраску некоторых работ «Pink Floyd» и следуют дальше, прорываясь сквозь космос психоделического сознания, выдавая буйные, искаженные, драйвовые партии, которые можно отнести и к крауту, и к тому, что Шульце примерно в то же время старательно воссоздавал с помощью синтезаторов. Однозначно, стоило послушать «медленную версию» «Schwung», чтобы понять, насколько мощна и немного безумна эта композиция на «неправильной» скорости. Измененность сознания подчеркивает и вытянутый, перекрученный, преломленный подобно изображению в кривом зеркале  голос Майкла Гарвенса, неприкаянно блуждающий в пространстве этого трека.

     В композиции «Druck» больше внимания уделено электронике Шульце. Клаус здесь пребывает в каком-то медитативном состоянии, отчего его спокойные зарисовки словно плывут в облаках, между тем, как гитара, тоже изрядно присмиревшая, не теряет связи с землей, выдавая спокойные, дымчатые и прозрачные звуковые пейзажи, в которых можно расслышать, при желании, даже нотки фламенко. Гитару и электронику связывает, конечно же, ритм, прокладывая ступеньки от земли к небу, не давая составляющим композиции разлететься, разрушить хрупкий союз. Под эту музыку можно летать по просторам воображения бесконечно долго, и увеличение времени звучания только пошло этому на пользу.

      Так какую же версию выбрать? Зависит от личных убеждений – согласитесь ли вы с мнением автора или решите, что старый вариант вам нравится больше. В любом случае, свобода выбора – это хорошо, но она не изменит отношения к этой пластинке Рихарда Вэнфрида, как всегда в его случае, немного странной, разбивающей стилевые границы.

http://www.mig-music.de

Tags: electronic, klaus schulze, mig music

1. From The Next End (9:18)
2. Broken Radio Echo (3:55)
3. Singing Machine (6:55)
4. After Midnight, They Speak (3:40)
5. When The Worlds Collide (6:33)
6. Dialogue With A River (10:06)
7. Forgotten (3:15)
8. Night Traffic City (9:53)
9. Sombrero (5:45)
10. Last Step In Vacuum (9:11)
11. Until We Meet The Sky (5:01)
12. Epilogue (5:15)

     Бывает такая музыка, которая делает невозможное возможным. Нет, речь не о творчестве одного российского певца, как можно было подумать, речь совсем о другом – о том, что музыка способна выступать мощным катализатором для воображения, проводником, призванным открыть огромный мир, пускай иллюзорный и существующий на просторах вашей фантазии лишь те мгновения, пока не стихнут звуки. Швед Магнус Биргерссон исправно поставляет такую музыку своим поклонникам, и десятый диск «Until We Meet The Sky» его проекта «Solar Fields» помогает отпраздновать первый серьезный юбилей в дискографии. Сильно ли он отличается от предыдущих релизов Магнуса? Видимо, овладевший резидентами лейбла «Ultimae» «космический эксапизм» (вспомним хотя бы недавний диск «Carbon Based Lifeforms») пока еще настраивает на уход от прямолинейных ритмов и погружение в эмбиентные миры – а они у «Solar Fields» получаются совсем тонкими и прозрачными, такими, что звуки, из которых сплетены эти пейзажи, недолго задерживаются у поверхности земли, воспаряя ввысь. За ними хочется незамедлительно последовать, и сделать это лучше всего под поддерживающие хлопки некоей невидимой аудитории, заполнившей «Singing Machine». Как всегда прилагающиеся к изданию открытки обещали эксперименты в области шугейзинга, но, видимо, к тому моменту, когда они начались, я был уже далеко в фантастических мирах, с приятным похрустыванием замерзающих морозными узорами на стекле – зато появление пианино я успел оценить и поприветствовать, особенно хорошо его пассажи легли на эмбиентную пелену «Broken Radio Echo», накинутую на тишину и пронизанную блуждающим эхо. Еще я помню попытки автора не дать слушателям окончательно улететь, выраженные в чуть угловатой IDM-ломке, волнующих шуршаниях, ритмических вкраплениях и закреплении данного материала «классическим» псай-эмбиентом «Sombrero», куда же без него. Стоит отметить еще трек «Dialogue With A River», самое странное творение Магнуса на этом альбоме – действительно, диалог с рекой, общение посредством звуков воды и нежного женского вокализа и роботизированного мужского голоса, о чем-то бормочущего на фоне спотыкающихся жирных битов.

     «Until We Meet The Sky» - музыка, предполагающая, что у вас есть хорошие наушники, час свободного времени и хорошее воображение. Один из самых «воздушных» и светлых альбомов «Solar Fields».

www.ultimae.com
http://www.solarfields.com

Tags: ambient, electronic, solar fields, ultimae records

1. Miditation (25:30)   
2. Midiaction (29:27)

       Переиздание одного из любимых альбомов – ну как тут оставаться безучастным и объективным? Есть сильное желание ударится в воспоминания, как давным-давно при прослушивании этого диска…с этим желанием, однако, надо бороться, а вот желание переслушать «Miditation» в очередной раз (теперь в ремастированном виде) сдерживать явно не стоит.

      Известные всем истины, но, тем не менее, исторический экскурс: Рихард Вэнфрид является «альтер эго» Клауса Шульце, выпускавшим под этим именем материал, созданный при участии других музыкантов. Идея о постоянно меняющемся составе была почерпнута во время работы со Стоми Ямашито, когда Шульце на время вливался в его группу «Go». Поскольку каждый альбом Вэнфрида создавался разными людьми, то и звучат эти релизы совершенно по-разному: иногда в них много Шульце, иногда – мало, иногда они ценны для истории, а иногда…впрочем, вводный курс затянулся, пора переходить к основной теме. Четвертый альбом был записан вместе со Стивом Джоллифе, участником «Steamhammer» и «Tangerine Dream», выступившим здесь в качестве флейтиста. Вышедший в 1986 году релиз смешивает электронные инновации Шульце того периода, затрагивает его тягу к космизму и попыткам с помощью синтезаторов передать симфоническую мощь, вписаться с новыми технологиями в мир академической музыки. Опять же, для многих это все еще было время духовного поиска, когда хиппи и кислота уже были не в моде, но коммерческие и частные религиозные культы активно тянули паству к прозрению, налегая на экзотические восточные культы и развивая институты Новой Эры. Так что отчасти, «Miditation» - это символ эпохи, идеальный образец прогрессивных веяний, развития технологий и нью-эйджевого эскапизма.

      В начале первого трека Шульце некоторое время словно нащупывает путь, выискивая что-то между восточных гармоний, расчерченных холодными оттенками электронного минимализма. Затем в дело аккуратно вступает флейта, вокруг импровизаций которой, погруженных себя или намеренно экспрессивных, выстраивается череда гипнотических секвенций, размашистых пассажей электронного органа и плотного, погружающего в транс ритма, который и обеспечивает тот самый, непостижимо-желанный грув. Ритма, который заставляет вспомнить рассказ самого Шульца о том, как ударник Марк Шрив учил Клауса не просто слышать бит, но и двигаться под него, становится им. Так что если этот трек и медитация – то медитация динамическая, что тоже стало своего рода символом духовных поисков поколения. Электронные инструменты и флейта звучат очень гармонично, они не борются за первенство и отлично дополняют друг друга, становясь единым целым. Ну а ближе к финалу авторы словно вспомнили об истинной сути медитации, и решили сделать ее более традиционной – на последнем отрезке композиции легко представить себе океанский берег с обложки, последние ночные минуты тишины, которые будут встревожены первыми лучами солнца (яркими, ослепляющими вспышками электрооргана).

      Среди «шульцеведов» термин «второй трек» стал нарицательным. Это определение порождало и порождает долгие споры на тему, стоит ли слушать вторые стороны пластинок Клауса или это так, бонусы? «Midiaction», конечно, классический «номер два» и звучит так, что возникает желание поменять композиции названиями, т.к. здесь медитативности больше, в то время как в первом треке гораздо больше экшена. Не стоит, однако, совсем списывать «Midiaction» - стоит дать ей возможность прозвучать в одиночестве, не в рамках альбома, а как отдельное произведение. Именно тогда ее потенциал способен раскрыться в полной мере, не превращая ее ни в символ эпохи, ни в чартовый хит, а просто показывая одну из сторон творчества великого немецкого композитора, которому захотелось расслабиться и побыть немного отстраненным от внешнего мира. Типичная, но симпатичная электронная вещь середины восьмидесятых, нью-эйдж, приходящий в массовом сознании на смену прогрессиву.

      Этот диск – один из претендентов на вечный «repeat». Завораживающая, масштабная, полностью погружающая в себя музыка, симфония космического спокойствия и беспокойной человеческой натуры. Одним словом, гениально.

http://www.mig-music.de

Tags: electronic, klaus schulze, mig music

1. K.K. Null - Plutonium 2011 (20:26)           
2. Scumearth - Search & Destroy (4:06)        
3. Scumearth - Obsolete Signal Technology (11:00)           
4. Scumearth - Kevlar Armoured (4:16)         
5. K.K. Null Vs Scumearth - Time-Quake (8:56)

      Сплит двух шумовых артистов, один из которых – настоящая «звезда» шумовой сцены Казуюки Кисино, а его коллега – испанский музыкант с боле скромной дискографией, что, конечно же, не должно сказаться на восприятии его творчества. Диск содержит сольные работы шумовиков и один совместный трек.

      Единственный, но продолжительный сольный выход «KK.Null», названный «Plutonium 2011» (еще одно высказывание на тему Фукусимы?) с большим трудом поддается классификации и очень хорошо иллюстрирует само понятие «экспериментальной» музыки. Начало положено вариациями на тему харш-нойза, но довольно спокойными, без желания вынести мозг, скорее, это энергичная встряска (выдержанная в привычной аналоговой форме «молотком по железяке, а потом микрофоном поводить и добавить обратной связи») перед блужданием по бесконечным полям электронных опытов и экзекуций японца. Экспериментирует японц с замедленными голосами, массивом дребезжащих и жирно вибрирующих сигналов, имитирующих порой легкое сумасшествие, с «железными» ритмами в духе раннего «Aphex Twin», искаженными битами, монотонными секвенциями и целым букетом шумов, спонтанно возникающих на несколько секунд, или же оседающих крутящимися без конца петлями на продолжительное время. «Plutonium 2011» - ничего не скажешь, отлично, ценителей жанра должно пронять.

      В активе «Scumearth» есть релизы с чудесными названиями вроде «Andrei Romanovich Chikatilo» и «Dark Ambient Noise». Если первый – это, видимо, источник вдохновения, то второй – очень точное обозначение того, что делает испанец. В «Search & Destroy» вы можете почувствовать себя охотником за головами, с вами будут много общаться по рации и придется красться по темным коридорам, в «Obsolete Signal Technology» погоня войдет в финальную и, видимо, терминальную стадию, а в «Kevlar Armoured» придется вступить в бой бронированных машин. И все это время в потоке цифрового шума, сталкивающего элементы то на низкой, то на огромной скорости, будут разрастаться темные пятна давящего гула, воссоздающего катакомбную атмосферу dark ambient`a. Достаточно оригинально, чтобы запомнить.

     Наконец, кульминация, совместный трек «Time-Quake» - еще одна трудно классифицируемая вещь, формально как никакая другая из представленных здесь близкая к харш-нойзу, но при этом содержащая тонны интересных деталей и гранул, которые делают ее довольно необычной в рамках жанра. В целом все привычно: хлесткие шумовые удары по ушам, перегрузки, шумовой ураган и прессинг, холостые выхлопы и пулеметные очереди шума, усмиряемые в конце общими усилиями автором и низводимые до уровня нервного, но не агрессивного dark ambient`a.

      Релиз не из серии «шум ради шума», он как-то по-особенному предлагает взглянуть на эстетику шумовых экспериментов и вполне способен убедить в том, что это не тупая, а вполне себе интересная музыка. Мастер на лажает, второй эшелон тоже на высоте.

http://phagetapes.blogspot.com
http://www.ronfrecords.com

Tags: kk null, noise, phage tapes, r.o.n.f. records

1. You Were Here
2. Sense Of Wonder
3. Angel In My Eyes
4. Heart Of The Soul
5. Lost In You
6. New Directions
7. Spirit Signs
8. Sensual Beauty
9. Midnight Encounter
10. Divine Embrace

      Новый этап в жизни, любовь семьи, окружение, состоящее из позитивных людей – все это обеспечивает хорошим комплектом эмоций, которые и подвигли калифорнийского музыканта Крейга Падиллью на создание нового альбома, названного ньюэйджево-романтично «Тело и душа». Такой получилась и музыка – романтичной, эмоциональной, и открывающей, видимо, новый этап и в творчестве Крейга, в котором большое внимание уделено концентрации на внутренней, чувственной составляющей.

     Звучание большинства работ Падилльи всегда вызывало у меня стойкие ассоциации со стратосферой Земли. Часто во время прослушивания возникало чувство, будто медленно паришь над облаками и можешь или смотреть на Землю внизу, или подымать глаза к звездам, которые стали очень близкими. Добивался этого эффекта музыкант при помощи аналоговых синтезаторов, и следуя по стопам «Tangerine Dream», и склоняясь к мелодичности Вангелиса, но при этом старательно разрабатывая свой собственный стиль, который легко можно опознать по витиеватой паутине порой немного жестковатых электронных сигналов, своими нитями будто бы привязывающими слушателя к музыке, по вибрациям гармоничных пэдов и по слоям легкого, прозрачного звука, плывущего в тишине и невесомости. На «The Heart Of The Soul» все это присутствует, но вместе с музыкантом слушатель все же спускается с небес на землю, фиксируясь не на том, что он видит, а на том, что он чувствует. Крейг записал несколько очаровательных пьес на пианино, которые идут от самого сердца и туда же, в сердце, слушателя, попадают, даря какое-то уютное и приятное тепло. Стоит, правда, отметить, что этот переход между стилистическими компонентами дался автору не без труда – еще в «Angel In My Eyes» можно услышать некий диссонанс и наблюдать немного резкие переходы между степенностью нью-эйджа и нарастающей экспрессивностью «классической» электроники, хотя стоит, наверное, списать эту фрагментарность на переполнявшие автора чувства. Далее он будет более сдержан и все будет более чем хорошо – точнее, душевнее и искреннее. Атмосферный «надоблачный» эмбиент будет перетекать в «земные» радости и переживания, выраженные простыми мелодиями живых инструментов, а плавные пульсации ритма растворяться в финальных элегиях «Midnight Encounter» и «Divine Embrace», симфонические аранжировки которых заключают в себе и привычную «пасторальность» и загадочную «иномирность». Красивый альбом, с которым Падиллья делает уверенный шаг вперед.   

http://www.spottedpeccary.com
http://craigpadilla.com

Tags: ambient, craig padilla, electronic, spotted peccary records

1. Sleppet (1) Seagulls And Cattle (10:10)
2. Sleppet (2-3) Avalanches, Water And Stones (9:35)          
3. Sleppet (4) Glacier (10:00)
4. Sleppet (5) Sheep And Industry (11:06)

      Родные русской душе березы и буреломы ельника (ставшие в массовом сознании такой же неотъемлемой частью русского космоса, как матрешки и балалайка), украшают обложку альбома немецкого экспериментатора Марка Беренса, названного «Sleppet» и к России никакого отношения не имеющего, хотя и записанного в стране, природные условия которой мы можем отчасти принять за «свои» - в Норвегии. В 2007 году Марк, в компании своих друзей, не менее известных артистов (стоит отметить имена Стива Родена и Наташи Барретт, их вариации на тему северных ландшафтов я бы послушал с не меньшим удовольствием) совершил десятидневное путешествие по этой стране, фиксируя образы и звуки. И образы, и звуки вполне понятны, если прочитать названия композиций – вроде как Беренс заранее раскрывает карты, но не стоит спешить с выводами, и чайки, и ледники предстают здесь подчас не тем, чем они кажутся.

      Звуки природы и человеческой деятельности, уловленные на леднике Бренндалсбрин, на пустынном острове Утвар (которому посвятили целую серию релизов «Nurse With Wound») и в других местах, образуют аккуратные композиции, в которых в равных долях представлена глубочайшая тишина заповедных мест и напористая, подчас безжизненно суровая экспрессия. Начинается «Sleppet» с фонового шума и криков чаек – ну казалось бы, что может быть проще? Но эти вытянутые между стереоканалами крики и эти тихие щелчки заставляют картинку реальности странным образом искажаться, делают ее размытой, преломляя через стекляшки сломанного калейдоскопа. «Avalanches, Water And Stones» - самая приближенная к естественной среде композиция, завлекательное действо на склоне горы или холма, включающее в себя миллионы мелких камешков, с шумом скатывающихся вниз, звуки воды, падающей на широкие листья, звуки долгих попыток человека подняться по этому склону и финальные, победные щелчки затвора фотокамеры, теряющиеся в шорохе каменных гранул. Лед всегда поставлял музыкантам массу интересных звуков, и манипуляции Беренса с этой субстанцией не дают повода усомниться как в потенциале материала, так и в потенциале автора. «Glacier» - треск расколотого льда, трение плит, изломы, щелчки и усиление шумовой составляющей, неагрессивные, но эффективные попытки представить природу льда в полной мере. Плюс много других звуков: шаги, ломающиеся под ногами ветки, шуршавшие листья, ветер.

      Звуки человеческой деятельности присутствуют на всех треках альбома, но на трех из них они представлены на расстоянии. Где-то вдалеке прогудит поезд и громыхнут колоса, то прокатится за углом тележка, то эхо донесет голоса. Но в основном природа оставалась нетронутой. В «Sheep And Industry» природы же нет вообще – мы попадаем в цех, некую ремонтную мастерскую, где с истеричным визгом циркулярные пилы делят на части металл и дерево, где все постоянно движется, шумит и гудит, образуя свой ритм и свою музыку, чужую для природы, о которой Марк рассказывал до этого. Или это природа стала чужой для современного мира?  Стоит об этом думать или нет – решать вам, скажу только, что «Sleppet» может занять ваше время не только размышлениями на эту тему.

P.S. Небольшая деталь, не имеющая отношения ко всему тексту – этот диск создан и издан при поддержке «Deutschlandradio Kultur», где эти пьесы и были презентованы в 2008 году. На нашем радио представить подобное не просто трудно – невозможно, что вызывает и зависть, и печаль…

http://www.cronicaelectronica.org
http://www.marcbehrens.com

Tags: cronica, experimental, field recordings, marc behrens, sound art