?

Log in

entries friends calendar profile Previous Previous
maeror3

Muzyka Voln ‎– MV-IX

Вопросы «кто кому снится: реальность нам или мы реальности?», и «что такое на самом деле – реальность?» все еще остаются открытыми, несмотря на века философских изысканий, религиозного и психоделического опыта. Рассказы сталкеров, сновидцев и визионеров вносят, конечно, свои коррективы в наши взгляды на истинную природу бытия, но, в целом, она остается таинственной и непознанной: может быть, потому, что мы по натуре своей не готовы воспринять ее, выступая в роли муравьев, ползающих по компьютеру и не способных представить себе всей картины в целом и ее предназначения. Но попытки продолжаются: художники, писатели и музыканты погружаются в бездонные пропасти иррационального, поражая и порой пугая нас образами, извлеченными из своих снов, видений и галлюцинаций, воспринятых во время блужданий на «той стороне». «Aiwyâstô» (переводится как «Путешествие»), альбом проекта «Neznamo», записанный еще в период 2011-2012 годов, в своем описании не содержит информации о том, какие образы и идеи вдохновили Дмитрия Шилова на его создание, но изложенная выше версия лично мне кажется вполне подходящей для этой музыки. Один долгий трек “Neznamo” представляет собой глубокий, замешанный на темных созвучиях гитарных вибраций и электроники «drone ambient», представленный во впечатляющем многообразии перетекающих друг в друга форм и завладевающий вашим вниманием полностью на сорок с лишним минут (а далее как пойдет, нужно еще закладывать время на возвращение «обратно»). Это абстрактная работа – она не содержит указателей, помогающих обычно идентифицировать музыку с тем или иным культурным слоем, в ней нет привязок к привычным формам и звукам. Лишь изредка мелькнет застывшее обрядовое эхо, да массивное веретено, сплетающее множество нитей гула, повернется особым образом, соткав на миг тень неуловимой мелодии, восходящей к каким-то позабытым архетипам. «Aiwyâstô», тем не менее, не бесконечный поток из ниоткуда в никуда, здесь различимо начало, развитие, мощное крещендо и затихание, подготавливающее где-то в абсолютной тишине и пустоте новый цикл звуковых трансмутаций. По заверениям автора, этот материал был создан «в глубоком трансцендентальном состоянии», и это состояние воспроизведено очень точно, порождая странные, глубинные образы-фантомы: словно неведомые тени тянут тебя за собой к безграничной стене, преграждающей путь к подлинной реальности, словно в душу всматриваются миллиарды глаз неведомых и бесплотных существ, словно только одно лишь Слово отделяет тебя (но кто есть в этот момент «ты», вот что непонятно) от сотворения новой Вселенной, состоящей из вибрации чистой энергии, из пульсаций примордиального ритма, из звуковых колебаний и отражений. Что-то Дмитрий явно уловил и смог передать в своей музыке, темной и волнующей. Сильнейший альбом для ночных путешествий и штурмов мироздания.

Tags: , , ,

1 comment or Leave a comment


Когда-то (если точнее, то с конца шестидесятых по середину семидесятых) под крылом концерна «Philips» существовал лейбл «Prospective 21e Siècle», выпускавший сочинения французских композиторов, посвятивших свое творчество изысканиям в электронной музыке. Издавались альбомы Ксенакиса, Пьера Анри, Бернара Пармеджани, Люка Феррари и других мастеров электроакустики. Нечто подобное решил реализовать польский лейбл «Zoharum», придумав «Circuit Integre», цикл компиляций, освещающих настоящее положение в польской электронной музыке. На первый диск вошли работы четырех проектов. Стартует «Volume 1» с треков «Dat Rayon», уже отметившегося на «Zoharum» вторым своим альбомом «Motor City». Там за основу была взята атмосфера упадка, царящая ныне в Детройте, некогда автомобильной столице США. Здесь эта тема развивается, но, на мой слух, охватывает ночное время суток, когда улицы затихают, конвейеры встают и, кажется, все погружается в тревожную тишину промышленной зоны. Но механизмы, даже выключенные, продолжают что-то делать в полной темноте: звучит мрачноватый, машинный гул, что-то где-то потрескивает, пульсирует очень медленный бит, словно злобствуя из-за того, что производственных мощностей не хватает ему для разгона. Получается насыщенный техногенный эмбиент. Или сильно заторможенный IDM. Звучит мрачновато. «FOQL» и «RNA2» являются частицами одного проекта, «NZDL.pl» , но также выпускают и сольные треки. Две композиции «FOQL» (кстати, автор – девушка, зовут Жустина Баназчук) - это пространство техно-бита, поверх которого пущены различные атмосферные звуки, из набора которых постепенно вырисовываются минималистические мелодии. Такого во всем мире создается бессчетными гигабайтами, но вот именно здесь эти композиции производят очень приятное впечатление – под их мощный напор еще не тянет танцевать, но их уже хочется услышать снова. «RNA2», в противовес трекам своей коллеги, рубит вещи пожесче, балансируя на грани rhythm’n’noise и техно, но в тотальное разрушение и «мясо», однако, он не скатывается. Самый классный его трек – «Lonely Man with Sick Mind», где, согласно названию, в равной степени правят «lonely» и «sick». Для музыки же «GAAP KVLT» больше подходит термин «sound art». Это тревожные звуковые абстракции, накрывающие с головой, то притворяющиеся безлюдными пустотами далекого космоса, то уходящие в шуршащий глитч и техно-трайбл, то задействующие элементы аналоговой ретро-электроники.
Не уверен, могут ли несколько проектов, имеющих за спиной пару релизов или несколько цифровых EP, говорить за всю польскую электронику, но идея серии кажется мне весьма интересной – может быть, с ее помощью удастся создать своего рода «музыкальную карту» новых и интересных авторов, не признающих границ в современной электронной музыке.

Tags: , , , , ,

Leave a comment

Transgredient Records ‎– TR-11, 2015

Океан бессознательного. Сознания спящих людей, образующие в нем маленькие островки, заселенные фантазиями, мечтами, галлюцинациями и кошмарами. Необъятные и непостижимые пространства между ними, бурлящие примордиальной энергией, поглощающей все эти элементы сна, когда человек пробуждается в нашей мире, силясь понять в первые минуты «возвращения», что есть реальность, а что – только ее фантом, наваждение, и мечтая сохранить хотя бы обрывки воспоминаний о том безграничном месте, где он только что побывал. Но есть люди, у которых с этим «океаном» более плотная связь: они не только каждую ночь отправляют в вечное странствие по его волнам отработанные частицы своего подсознания, они еще и могут вытаскивать оттуда образы и звуки на нашу «сторону». Немцы «Troum» - одни из таких людей, сталкеры, проводящие своих слушателей по самой «береговой линии» реальности, а порой и выталкивающие их в бурные воды Океана. Они многократно доказали свои таланты «проводников» сольными работами, но, осознав подлинный смысл выражения «вместе мы - сила», в 2002 году они объединились с американскими музыкантами Майклом Хенсли и Стивеном Холлом из проекта «Yen Pox» для записи альбома «Mnemonic Induction». Изданный в 2002 году и  примерно тогда же ушедший в позиции «sold out», этот альбом долгое время был недоступен – ходили слухи, что кто-то готовит переиздание, сам Стефан Кнаппе предлагал многих лейблам сделать это, но в итоге реализовал все сам, перевыпустив релиз в 2015 с новым оформлением (по закону Вселенной, к «Mnemonic Induction» тут же возник дикий интерес, не замеченный ранее, и всего год спустя этот альбом обрел еще одно воплощение, уже на двойном виниле).

Привнеся в совместную работу все то, что являлось основой их звучания, музыканты добились впечатляющего результата – на мой, сугубо субъективный взгляд, ибо не раз мне приходилось читать довольно негативные отзывы на этот альбом. “Troum” создают многослойные звуковые узоры, разворачивая вспять гитарный гул и «выжимки» из прочих инструментов, добавляя голоса и где-то в недрах коробок, управляющих различными эффектами, улавливая тонкие вибрации «сонного царства» и транслируя их прямиком в сознание слушателя. Склонные к более мрачным конструкциям «Yen Pox»  звучат так, будто на одном из этих «островков» (о которых я говорил выше) они набрели на тот момент, когда в воображении Брайана «Lustmord» Вильямса зарождались идеи для классического «Heresy», ставшего основой для жанра «темного эмбиента». «Yen Pox» эти идеи понравились, и они решили реализовать их в полной мере, нагнав ворчащего, огрызающегося звоном колоколов мрака, создав бездонные пропасти, под завязку забитые плотным саундом, и нагнав вселенской пустоты, чья злая сила не дает звукам оформиться в нечто конкретное, оставаясь чем-то необъяснимым и абстрактным, не имеющим названия. Сложив все это вместе, музыканты создали один из самых крутых визионерских альбомов в своем жанре, не растерявшего своей мощи и яростной красоты и по сей день.  Может быть, «Mnemonic Induction» можно упрекнуть в излишней абстрактности и сложности, но нельзя отрицать того, что это именно тот безотказно работающий материал, который быстро и просто «выносит» слушателя, погружая его во вселенские бездны, где все имеет свое начало и конец, и где сны, рожденные подавленным подсознанием, обретают жизнь. Сильная вещь, магию которой можно для начала пробуждать по схеме «ночь-наушники-громко».

Tags: , , , ,

2 comments or Leave a comment


Юи Онодера был активным участником эмбиент-сцены с середины «нулевых», выпустив множество классных релизов на культовых (и, по-большей мере, уже не активных) лейблах – но потом что-то случилось, релизов от японца стало поступать все меньше, и в какой-то момент стало казаться, что еще один самобытный музыкант разочаровался в музыке и перестал ею заниматься. К счастью, это далеко не так – в прошлом году вышло сразу несколько работ Юи, среди которых был издан не только новый материал, но и кое-что из запасников исполнителя. В частности, французский лейбл «Baskaru» опубликовал «Semi Lattice», коллекцию безымянных работ Онодеры, созданных им в период с 2011 по 2013 годы (то есть, на самом пике «молчания») на беспредельных расстояниях между Токио и Барселоной.

Что такое «Semi Lattice»? Это музыка, удивительным образом комбинирующая такие разные понятия, как «тревога» и «умиротворение». Пластичные наслоения гитарного гула, словно потустороннее граффити, оставляют свои следы на стенах привычной реальности, обнажая трещинки, сквозь которые в привычную череду окружающих, городских звуков просачиваются иррациональные звуки, а под облупившейся краской домов, наполненных этим гулом и меланхоличными партиями пианино, проступают очертания другой реальности. Чтобы увидеть это и осознать, может быть, стоит заняться «полуденным визионерством» (если это позволяет ваш образ жизни)опытным путем я в свое время установил, что подобная музыка отлично «заходит», если ее прослушивание совместить с дневной дремотой. Закрываешь глаза – и прислушиваешься, ловишь волну тихого, повседневного эмбиента, который прокладывает путь в сон, постепенно раскрывая свои глубины и пробуждая порталы во внутренний космос. Музыка Онодеры словно создана для этих «путешествий» - она многослойна, в ней ей неприкрытая красота и еле сдерживаемое напряжение препарированных гитарных звуков, которое на дает окончательно уснуть, цепко удерживая сознание между полной «отключкой» и входом в мир, полный удивительных видений (в этом она сродни творчеству «Troum» и других дроновых мастеров) . В состоянии бодрствования «Semi Lattice», напротив, нужно слушать на высокой громкости, слишком уж хорошо она записана, чтобы лишать себя удовольствия услышать все ее нюансы. Короче, я очень рад тому, что могу слышать новую музыку от Юи Онодеры. Замечательный альбом.


www.baskaru.com

Tags: , , ,

1 comment or Leave a comment



В своих исследованиях первобытных музыкальных атавизмов Робин Стори не мог, конечно же, пройти мимо идеи палеоконтактов, в основу которой положены версии о богатой истории взаимоотношений древних людей и пришельцев из космоса, чьи изображения, при наличии желания и воображения, можно найти на сводах древних пещер, а деяния их хорошо описаны в различных мифах. Развитием этой темы в современном мире стали разнообразные теории заговоров, объясняющие многие реалии настоящего времени происками пришельцев и тайными программами мирового правительства. Ну, вы эти теории наверняка не раз слышали: Кеннеди убили из-за того, что он хотел поведать миру о пришельцах, нами правят рептилоиды, инопланетяне вывели человечество в ходе экспериментов, и так далее. Знал об этих теориях и Робин Стори, когда записывал свой альбом «What Do You Suppose? (The Alien Question)», в музыкальную канву которого вплетен голос Милтона Уильяма Купера, знаменитого «конспиролога». Речи этого человека звучат на фоне бесформенной, тихой электроники, создающей подложку для занимательных фактов и фантазий (зависит от того, как вы к ним относитесь), добавляя в альбом элементы т.н. «spoken word», экспериментального жанра, очень подходящего музыке Стори, уверенного, что голоса лежат в основе всей протомузыки нашей цивилизации. Но эти «говорящие» треки чередуются с более привычным материалом «Rapoon», делящим этот альбом на две равнозначные, но отличающиеся звучанием части.

Первая половина диска базируется на привычных трайбл-элементах и этнических вокализах, Робин мастерски закольцовывает трансовые петли ритмов и экзотических напевов, окончательно цепляя внимание слушателя шуршащей подложкой,  грубоватыми сбивками и густым, дабовым басом, лезущим плотной массой из динамиков. Вторая часть альбома простирается на территории атмосферного, пропитанного загадочными сумеречными вибрациями эмбиента, отсылающего к таким работам мастера этно-индастриала, как «The
Fires of the Borderlands». В целом «What Do You Suppose?» напоминает о музыкальных программах для сеансов холотропного дыхания  и аналогичных практик, способных пробуждать «родовую память» и скрытые воспоминания: экстатическое движение в начале и покой в конце этому очень способствуют, а голос лектора задает определенный вектор движения ваших мыслей. Ну а там уже и до мельканий загадочных теней под сводами первобытных пещер, украшенных изображениями богов с большими глазами, недалеко.

Конечно же, берясь за переиздание этого альбома «Rapoon», польский лейбл «Zoharum» не мог обойтись без приятных и нужных бонусов. Вторым диском в комплекте идет новый альбом «Project Blue Book» (если не в курсе этого названия, погуглите, тема полностью соответствует заданным оригиналом ориентирам), частично основанном на материале первого диска. Тот же плотный саунд, распирающий колонки, зачаровывающее кружение коротких сэмплов, слитых в единый массив, и туманные эмбиенсы. Первозданная красота и извечная, вращающая миры сила, ставшие одним целым в руках мастера.


www.zoharum.com

Tags: , , ,

Leave a comment

Rasa Music, 844618, 2015

Tears At the Paisley (2:20)
On Golden Boat (4:22)
Flower Child in Clearing (3:48)
Ahira (2:59)
All of This and More (3:24)
Lalita (The Eternal Feminine) (5:08)
Elvis Went to Durgapur (5:26)
The Pilgrim and the Crow (4:05)
Less (4:17)
Lancron (2:39)
Bhim Strats (3:50)
Wanting Nothing (10:15)


    Расплавляющий зной летнего полдня где-то в восточной стране, застывшей в своем существовании на тонкой грани между современностью и выжженной до седины древности. Приятно горчащий, медленно остывающий чай, результат продолжительной чайной церемонии. Звуки, влетающие в широко открытое окно, смешивающие умиротворяющий киртан и доносящийся из хриплого радиоприемника блюз. И дымка сонных миражей, с преобладающим на этот раз количеством прозрачных, манящих фигур, в очертаниях которых угадываются контуры женских тел – просто потому, что новый альбом немецкого маэстро Эль Громер Кхана  посвящен размышлениям о женственной ипостаси природы, мира и божественного начала, вот откуда в музыке «Lalita» впервые со времен совместного альбома c Аменией Куни, столько сладостных и мистических девичьих вокализов. Вроде бы не меняя привычной стилистики своего творчества, Эль Громер Кхан выдает в должном количестве все те же медитативные треки, построенные на партиях ситара, нью-эйджевых клавишных, разливистом гуле поющих чащ, голосе Уте Громера, гитарных завихрениях, переливах и шумах от Питера Мауну, гипнотизирующем ритме таблы и манипуляциях с электроникой, за которые отвечает Эмиль Коррадо. Так рождается спокойный и уравновешенный эмбиент, объединяющий что-то глубоко подсознательное с самыми обыденными вещами, окружающими нас со всех сторон, венчающий духовные практики и архаичные церемонии с высокой поэзией и современной андеграундной культурой (ну да, мистикам иногда приходится читать свои мантры чуть ли под хип-хоп бит, замедленный в несколько раз). И немного типичной Хановской абстракции, когда все понятное и знакомое истончается, трется об острые грани реальности, тает и стелиться бархатистым, белым туманом, в очередной раз намекая на несущественность материальных объектов и повседневных ритуалов. И тогда приходят они: звуки блюза с улицы, горький чай, душная тишина полуденных снов и женские фантомы. Может быть, одна буква в названии альбома все-таки позволит ассоциации с героиней знаменитого романа, также ставшего женским символом? Тогда добавьте ко всему перечисленному еще и затертый книжный томик с вашим пальцем между страниц, выступающим в роли закладки. И музыку, музыку Эль Громер Кхана, так чудесно передающую эту обстановку, тоже не забудьте – новый его альбом, кстати, чудо как в этом плане хорош.



Tags: , , , ,

1 comment or Leave a comment

Zoharum ‎– ZOHAR 091-2, 2015

1. Introduction (2:05)
2. Part I (9:11)
3. Part II (16:41)
4. Part III (10:41)
5. Part IV (4:32)


    В последние годы нельзя не заметить того ощутимого влияния, которое оказывает Рютгер  Зюйдервельт на окружающее его медиа-пространство: и альбомы выпускает более чем регулярно, активно выступает, создает саундтреки для перфомансов, экспериментального кино и презентаций, одним словом, во всей красе проявляет свои таланты. Новый его релиз, выпущенный на «Zoharum», представляет собой музыку к хореографической постановке Александра Витли и группы «визуальных артистов» «Marshmallow Laser Feast». В задачи хореографа, танцоров и визуалов входило создать единое пространство на сцене, объединяющее движения, ритмику танца с динамикой проецируемых образов . Ну а Рютгер должен был этот симбиоз человека и машины (по-прежнему не дающий покоя мыслителям и людям искусства) озвучить. Пять треков «The Measures Taken» строятся по единому принципу – создавая музыку из хаоса. Сначала мы слышим однородные электронные сигналы, белый шум, цифровой и акустический брак, вроде треска, щелчков и скрежета…а пока вы потратите свое время, пытаясь представить себе, как по это можно еще и танцевать, происходит процесс спонтанной звуковой эволюции, звуки выстраиваются во вполне себе музыкальные последовательности и из тихого, замкнутого дрона, плывущего из сплетения электронных схем, рождаются упорядоченные композиции, в которых может преобладать простой, пульсирующий ритм (что уже выделяет этот материал из привычного потока релизов «Machinefabriek»), или белое эмбиентное безмолвие, находящее время и место для привычных слуху, каким-то интуитивным образом связанных с типовыми кинематографическими саундтреками гармоний с выходящими на первый план эмоциями (обитающими где-то на болезненной границе света и сумрака), противопоставленных замысловатому, но холодному звуковому дизайну. Получается захватывающе и красиво – не секрет, что этими составляющими могут похвастаться многие работы Рютгера, но даже на их фоне «The Measures Taken» звучит настоящим «штучным» произведением искусства.



Tags: , , , , ,

Leave a comment

ΠΑΝΘΕΟΝ ‎– ПАN013, 2015

1. Ancient Land Of Agartha (19:20)
2. Lost Voices From Finisterra (18:24)
3. Gate Of Life And Death (05:58)
4. Last Pray Of Quetzalcoatl (15:34)

    Есть эмбиент, который формирует идеальный фон для снов и размышлений, всячески поддерживая идеи «окружающей музыки», вечно заполняющей тишину вокруг нас. Есть разновидности этого жанра, воздействующие на эмоциональное состояние, манипулирующие энергетикой слушателя. Есть не более чем занятные наборы экспериментальных звуков и шумов. Есть каноны, позволяющие провести точную границу между темным и светлым началом, а есть творения, никогда этого раздела не признающие. А есть визионерская музыка, становящаяся для слушателя воротами в неизведанные миры, которые она сама же, по воле своих авторов, способна создавать – или, раскрывая на миг прорехи в привычной реальности, демонстрировать, что они, эти миры, всегда незримо существовали в некоей параллельной плоскости, но были скрыты от глаз простых смертных. Лично я подобную музыку люблю больше всего – а, значит, всегда охотно соглашаюсь отправиться в такое странствие в компании с «Sij», с недавних пор ставшего одним из самых сильных сталкеров-проводников. Второе святилище (первое, «водное», выходило на этом же лейбле «ΠΑΝΘΕΟΝ», а также в виде цифрового релиза на «EarthMantra» и в некотором количестве авторских, эксклюзивных копий), воссозданное с помощью звуков украинским музыкантом Владом Сикачом, помогает, посредством простого и эффективного действия под названием «слушание», совершить путешествие в один из этих миров, находящихся на границе кажущейся бесконечной ночи, где только начинает брезжить рассвет цивилизации, пребывающей еще во власти подсознательных, архитепичных ритуалов. Здесь полновесная тьма стелиться проникновенным, плотным, но весьма мелодичным и приятно обволакивающим гулом по земле, покрытой бескрайними полями что-то шепчущих трав, дающим приют цикадам и прочим ночным обитателям, чьи голоса звучат на протяжении всего альбома, наполняя воздух волнительными вибрациями безостановочной Жизни. Здесь, на кострах святилищ, в тени курганов и во мраке изрисованных лабиринтов пещер, набирает обороты только что родившийся Ритм (для создания ритмической трайбл-основы композиций Владислав  использовал сэмплы из библиотек, созданных такими мэтрами, как Роберт Рич, Билл Ласвелл и «Rapoon») в окружении простой, подручной перкуссии, звенящего шороха металла и перезвона ветряных колокольчиков, ловящих свое отражение в разливающихся звуковых волнах поющих чаш. Незаменимый набор для архаичных трансовых состояний. Живое звучание других инструментов, вроде дудука, обеспечили друзья музыканта, участники различных андеграундных формаций. Глядя на названия треков, можно предположить, что истоки этой работы находятся в сакральных святилищах, разбросанных по разным уголкам планеты – но эта мысль, хорошо вписывающая в концепцию и звучание «The Earth Shrine», на самом деле не очень близка к реальности, так как Влад черпал вдохновение в анимешном шедевре Макото Синкая «Ловцы забытых голосов» и именно оттуда позаимствовал названия и идеи. Впрочем, ассоциировать музыку с фильмом вовсе необязательно: альбом сам по себе самодостаточен и тянет на долгую череду философских и мистических рассуждений, его просто интересно слушать (отмечая для себя, что его создатель целенаправленно стремится к эволюции своего проекта, от релиза к релизу совершенствуя звучание, не считая зазорным, в том числе, и поучится у более опытных мастеров), утопая в этом море чистого гула, вобравшего в себя землю, воду и темное небо неведомого мира, его голоса и его Тишину, его безвременье.  Отдельного восторга достойно рукотворное оформление – дизайнерский картон диджипака и различные инсерты превращают «The Earth Shrine» в радость для коллекционеров.



Tags: , , , ,

Leave a comment

Auf Abwegen ‎– aatp19, 2014

1. MØHR – Hafenstadt (28:32)
2. Maeror Tri – Amnis (10:12)
3. Maeror Tri - Tidal Waves Of Oblivion (8:44)
4. Maeror Tri - Hypnotic Quakes (8:55)

  Неожиданно лейбл «Auf Abwegen» удивил не новым, по понятным причинам, но уж точно не изданным ранее материалом двух культовых величин немецкого андеграунда – проекта «MØHR» Андреаса Вогеля, издавшего множество кассет с середины восьмидесятых, и трио «Maeror Tri», особенно в представлении, надеюсь, не нуждающегося. «Hafenstadt» должен был стать последней частью из серии трехкассетных релизов Вогеля, на которых исходный материал за его  авторством перерабатывали другие артисты. Все было выпущено две части, на них отметились Эндрю Чалк, «Suicide Commando», «Das Konzentrat», «Ectoplasmic Embryo Experience» и другие единомышленники, а вот третья часть по разным причинам свет не увидела и попала в архив. Теперь, спустя более чем двадцать лет, мы имеем возможность услышать их впервые. Оригинал от «MØHR» может показаться (особенно тем, кто с этим проектом не знаком) достаточно странным и безумным. Вогель изначально отдает предпочтение зацикленным звукам, добиваясь гипнотического, (даже скорее – отупляющего) эффекта, причем звуки эти могут быть самого различного происхождения – от радиопомех и неопознанных кусочков пленки до фиксации каких-то перемещений в процессе записи, долбежки металлом по металлу, обратной связи и прочих «конкретных» шумов, лучше всего передающих всю суть «индустриальной» культуры, какой ее видели и слушали в те годы. От статики до нойзовых атак, через спонтанное изменение скорости воспроизведения, сквозь искалеченные вопли оборудования и треск электричества, застрявшего где-то в этих безумных цепях – непредсказуемый и сложный «Hafenstadt» остается в памяти как явный пример «андеграунда в андеграунде», совсем уж штучной вещи исключительно «для своей», очень немногочисленной аудитории. Подхватывая эту волну, «Maeror Tri» оставляют в «Amnis» общую зацикленную структуру нетронутой, но делают ее плотнее, психоделичнее и злее (в оригинале все-таки сквозит эмоциональная отстраненность), пропуская сквозь накатывающие волны резонирующего гитарного гула и шума. Пожалуй, бременское трио способно здесь удивить своих фанов – а, может быть, даже немного отпугнуть, уходя в элеутроакустические абстрактные дебри «Tidal Waves Of Oblivion», явно заточенного на фиксацию неких ментальных патологий трека. Зато «Hypnotic Quakes» звучит круто – это шумовой дрон, наваливающийся и  раздавливающий мощными звуковыми пластами, от шершавых вибраций которых дрожат и деформируются бетонные стены, что уж тут говорить о мозгах.
    Интересно, что-нибудь осталось в архивах от «Maeror Tri» и стоит ли ждать еще лет двадцать, чтобы это появилось на свет? В размышлениях на эту тему прослушивание «Hafenstadt», выступающего в качестве артефакта из далекой уже эпохи музыкальных экспериментов, поможет неплохо скоротать время, хотя отсутствие болезненных ощущений не гарантированно.



Tags: , , , , , ,

Leave a comment

Bocian Records ‎– bcRF, 2015

«Neo-Bechstein» - первый в мире электронный рояль, изобретенный нобелевским лауреатом, неожиданно химиком, Вальтером Германом Нернстом. По его замыслу, реализованному с помощью компании «Бехштейн» и концерна «Siemens», это должен был быть инструмент с очень тонкими струнами и небольшими молоточками, а также, в духе времени, способный служить радиоприемником и проигрывателем (сама по себе крутая идея – сейчас бы это был рояль с возможностью не только слушать на нем MP3, но и сразу же записывать в этот формат только что сыгранную музыку). Как и многие новаторские вещи, «Neo-Bechstein» не прижился, фурора не произвел и остался экзотикой, в память о которой в мире сохранилось всего несколько действующих экземпляров. До одного из них дошли руки и Рейнхольда Фридля, лидера авангардно-шумового оркестра «Zeitkratzer». Рейнхольд решил записать композицию с помощью препарированного инструмента, добившись от него настоящего оркестрового звучания (ну, каким его представляет себе человек, переигрывающий со своим коллективом оголтелый нойз). Для этого он пригласил специалиста по настройке инструментов, Дэвида Бальтцера, вместе с которым они разными способами принялись улучшать (или наоборот) звучание рояля: утяжеляли струны камнями и прочими предметами, заменяли молоточки на более тяжелые, вставляли между струн металлические пластины и пружины, короче, творческий и исследовательский порыв этих людей был ничем не ограничен. Затем был приглашен Сукандар Картадината, в задачи которого входила многоканальная запись полученных звуков, манипуляции с электроникой и микшерным пультом. В итоге, прослушав полученный результат, можно смело сказать, что с поставленной задачей авторы этого альбома справились: «Golden Quinces, Earthed For Spatialised Neo-Bechstein» звучит как запись целого оркестра, запись мощная, яростная и невероятно затягивающая. Неимоверно расползающееся пространство альбома наполнено гулкими вибрациями струн, ревом, шопотом и шорохом металла, который кажется живым, претерпевающим мучительные мутации; текстура все время меняется, сквозь воздушную зыбкость неуловимых мелодий несутся скрежещущие шумы и уходящие в пике высоких частот сигналы, тонущие в подвижной, нецикличной звуковой массе, которую, кажется, не только слух ощущает как нечто плотное и осязаемое, но и руки, полное ощущение, могут к ней прикоснуться. Здесь слышны скрипки, духовые и барабаны, их фантомы незримо присутствуют в паутине натянутых струн, создавая иллюзии и миражи, тут же разрушаемые стальными ударами и стонами. Одним словом, запись удалась на славу, есть чему удивиться и сторонникам академического авангарда и любителям электроакустики и шумовых экспериментов. Может быть, лучшая сольная работа Фридля на данный момент.



Tags: , , ,

Leave a comment